¿Que caracterizo la música durante el periodo barroco?

Introducción

El período barroco en la música europea fue entre 1600 y 1750. Fue precedido por el renacimiento y seguido por el período clásico. Durante el Barroco que se estableció el sistema tonal mayor / menor que todavía domina la musica occidental . Este período es más conocido por el complejo contrapunto del barroco maduro, como lo caracteriza la obra de Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel.

Antecedentes históricos

Este fue el período europeo que a menudo se llama la “Edad de la Razón”. Mentes brillantes como Johannes Kepler, Isaac Newton, Galileo Galilei, René Descartes estaban sentando las bases para la ciencia moderna y las matemáticas. Impresionados con las ideas que se ganaron en esos campos, otros pensadores influyentes como Thomas Hobbes y John Locke buscaron aplicar reglas estrictas similares de observación y razonamiento a la filosofía ya la ciencia política. Muchos historiadores creen que este fue un período muy crítico que puso a Europa en su camino lejos de los puntos de vista estáticos o hacia atrás de la Edad Media y el Renacimiento, y hacia la postura de impulso que llevó inexorablemente a nuestro mundo moderno.

Antecedentes Musicales, Desarrollo e Influencia

El barroco es el período más temprano de la música europea cuya música se sigue escuchando ampliamente. Esto es probablemente porque la música antes de este período tiene un sonido exótico y desconocido para la mayoría de los oyentes occidentales modernos. La música de la Edad Media era más modal que tonal; En otras palabras, no se basaba en armonías y acordes en claves menores y mayores . La mayoría de la gente prefiere fuertemente la tradición musical que crecieron audiencia; “Tiene sentido” para ellos de una manera que tradiciones desconocidas no. De forma fundamental, el Barroco marcó el inicio de nuestra tradición familiar.

Una de las diferencias más obvias -una diferencia que se puede oír incluso si no se dan cuenta o no pueden explicarlo- en la música medieval es la falta de tercios, el intervalo en el que se construyen los acordes modernos.

El sonido barroco

El sonido básico del Renacimiento no eran las armonías paralelas del fauxbourdon , sino una compleja polifonia de voces iguales, independientes (es decir, que no se mueven en paralelo). El sonido más estrechamente asociado con el Barroco mantuvo las voces independientes, contrapuntales, pero con algunas diferencias importantes.

El cambio más importante, como se mencionó anteriormente, fue el desarrollo durante esta era de armonia tonal. Los compositores del barroco maduro no sólo usaban acordes mayores y menores , sino que los utilizaban en los tipos de progresiones de acordes y con los tipos de cadencias que han continuado siendo utilizadas a lo largo de los siglos siguientes hasta llegar a nuestros tiempos. Esto no quiere decir que no hubo cambios posteriores en el sistema de armonía desarrollado durante el Barroco; Las épocas romanticas modernas, en particular, vio una gran cantidad de experimentación con armonía. La experimentación del período romántico amplió las posibilidades armónicas inherentes al sistema tonal; Su sonido también ha influenciado fuertemente los acontecimientos posteriores, incluso en música popular. Muchos compositores modernos rechazaron completamente el sistema tonal, buscando reemplazarlo por otras posibilidades. Sus esfuerzos han sido mucho menos influyentes en otros géneros, probablemente ya que sus ofertas no tonales son simplemente demasiado lejos de la gama de lo familiar para la mayoría de los escuchas.


Espacio publicitario


Otro desarrollo de la época barroca que todavía está fuertemente con nosotros fue el aumento de la línea de bajo. Las voces o líneas de la música del Renacimiento y de algún contrapunto barroco eran típicamente iguales en importancia. Pero en gran parte de la música barroca, las diversas partes estaban perdiendo rápidamente su igualdad. En cambio, la línea más alta (lo que se oye como la melodía y la línea inferior (el bajo) se convirtieron en las partes más importantes, con las líneas medias simplemente llenando la armonía. De hecho, a menudo se esperaba que los intérpretes de clavecín improvisaran un acompañamiento dado sólo la línea de bajo con algunas anotaciones extra. Esta tetura dominada por la melodía y el bajo, con el bajo esbozando o implicando fuertemente la armonía.

Como se mencionó anteriormente, hubo una gran variedad de formas musicales populares entre los compositores barrocos. Algunas de ellas, como las fugas e invenciones altamente contrapuntales, están estrechamente asociadas a este período. Otros, incluyendo fantasías, variaciones, suites, sonatas, sinfonías y conciertos, resultaron ser más influyentes, con muchos compositores importantes usando, desarrollando y experimentando con estas formas a través de épocas posteriores.

Beneficios de la musica barroca

Hoy en día la música barroca es popular ya que después de cientos de años se siguen escuchan melodías, de los grandes personajes de esta época como, Handel, Vivaldi, Bach, Monteverdi, Telemann, Purcell por mencionar algunos.

A día de hoy la música barroca es utilizar porque muchas creen que brinda alguno beneficios

  • Mejorar la memora
  • Aumentar la creatividad
  • Mejora el sueño
  • Combate la depresion
  • Relaja los nervios
  • Reduce el nivel de estrés.

Se recomienda a todas las personas escuchar este tipo de musica durante 20 minutos al dia al realizar tus actividades diarias, para disfrutar de los beneficios antes mencionados.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *